西水佳代 – 肖邦音乐故事第四辑：幻想曲之音

Kayo Nishimizu

规格：7首

流派：古典

公司：Kayo Nishimizu

专辑介绍:

从肖邦只是个孩童开始，即兴创作就是他的强项。他会坐在钢琴前，即兴创作或是改编他刚刚听到的旋律，以这种方式向他的家人和朋友讲述故事。在场的每个人都会兴致勃勃地听他“讲故事”，有时甚至会含泪静听。公开表演时作为返场曲目的即兴表演也非常受欢迎。

肖邦的音乐充满了即兴元素。他的早期作品包括许多变奏曲和回旋曲，其形式多种多样。变奏曲由一个短小的乐曲片段，即主题和一些连续的乐曲片段组成。这些乐曲片段通过变换节奏、调性、和声或是拍子记号来重新编排乐曲主题。回旋曲中，旋律主题不断重复，与其他旋律交织在一起。变奏曲与回旋曲这两种体裁在肖邦晚期作品中已不复存在，但其作品保留了这两种音乐形式的某些元素。著名的第1、2号钢琴协奏曲的最后一个乐章就是回旋曲，肖邦人生最后几年创作的摇篮曲也是如此，他甚至曾考虑将其命名为变奏曲。

如果没有肖邦的幻想曲，就不会有自发的即兴创作和形式多样的变奏曲。他于青少时期所写成的回旋曲和变奏曲就像是用音乐绘制而成的图画。一系列戏剧性的事件，例如令人悲痛的有关故土的消息，对回不去的祖国的思念，告吹的订婚，父亲的去世和肖邦本人身体状况的恶化，让这位艺术家进入了深刻的音乐幻想世界。他有意识地通过作品的标题（如幻想曲、波罗乃兹幻想曲等等）来认识这个世界。著名的幻想即兴曲被世人认为是肖邦最优秀的作品之一，而他本人则认为这部作品并不值得出版。幸运的是，肖邦的密友朱利安·丰塔纳将他的手稿交付出版商，在肖邦去世后以前述标题出版。

人们几乎不会在肖邦的作品中听到同样形式的旋律重复两次。添加装饰音、加强节奏、略微调整音符连音线的位置或改变伴奏形式，这些都是肖邦曾用过的小技巧。B大调夜曲就是一个很好的例子。肖邦的音乐就像我们每天都要走的那条路：乍一看还是老样子，但实际上却不同。我们注意到了那些细微的差别了吗？我们是不是只是随意地穿过那条路而并没有意识到这些差别的存在？如果我们学会了如何了解这些细微之处，那么这段经历会使我们更快乐，让我们的生活更加丰富。肖邦的音乐中蕴藏着宝藏。性格相异的演奏者们在他们演奏水平的基础上试图挖掘这些宝藏。他们成功了吗？在多大程度上如此？这正是B大调夜曲这部作品难度和独特性所在。

专辑曲目:

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