未·LIVE

本文共3419个字,预计阅读时间需要9分钟 发布时间: 2024-08-13 共26人阅读

专辑:未·LIVE歌手:张杰语言:国语唱片公司:行星文化Planet Culture唱片类型:录音室专辑专辑简介:

公元2018。

出道14年,第12张实体专辑。

《未•LIVE》。

一个【正好】的张杰。

最好的流行,无法定义,

更好的未来,隐约知道,

此时此刻,听见张杰,时机正好。

正好,不想娱乐至死,只想心无旁骛,

正好,愿意全力以赴,反正一如当初。

讨论“张杰”是谁,恐怕会无聊到令你哈欠连天——自2004年成名开始,这个名字旋即成为一枚符号,一种现象,十多年来始终占据着华语乐坛一线位置。

可是,张杰希望你听到、看到、感受到的“张杰”,到底是谁?

《世说新语•品藻》云,桓公少与殷侯齐名,常有竞心。

桓问殷:“卿何如我?”殷云:“我与我周旋久,宁作我!”

是的,我和我自己打交道很久了,无论外界于“张杰”有多少了解或者不解,还是只想要和你分享,在这张《未•LIVE》专辑里,最真实的自己——

三个身份足矣:歌者,制作人,音乐人。

是【歌者张杰】。

他的唱功是肉耳可辨与专业分析都一致认可的好,是天赋加持与勤奋打磨下的“好上加好”,多年来声音机能不断攀上新的状态巅峰,高音穿透力极强,中音清透舒服,低音醇厚有力,极大音区跨度,高质量气息控制力,让他在唱片、演唱会、节目现场不断呈现出精彩作品与表演,被称为华语乐坛“LIVE王”的张杰,越来越意识到“LIVE”的美妙之处——不必局限在某种音乐载体之中,歌者和听者,纯粹透过“作品”本身,进行最直接的感官、情感碰撞。

而经历华语乐坛实体黄金年代的制作模式,登上最顶级音乐综艺节目,从歌手到拥有自主厂牌“行星文化”,张杰在思索中决定以“未•LIVE”概念为突破口,定义打破传统的发片模式——集合单曲、EP、专辑、演唱会多元化形式,让大众同步看见也听见一种“活生生的音乐”,来自张杰。

是【制作人张杰】。

内心有了雏形想法后,张杰主动邀请曾宇、黄少锋组成的音乐人“火星电台”,和自己共同担任制作人,携手完成这种“活生生的音乐”。

首先,是中西合璧——在邀请国外音乐人合作已经司空见惯的当下,张杰要的不是换汤不换药的“贴金”,是与国际流行同步又保留本土优势的制作意识;其次,要将自己作为歌者的优秀素质在音乐中得到最大化体现,唱片和演出的“LIVE”现场能将每首作品的魅力进行全方位表达;最后,要努力树立华语乐坛新的音乐标杆,这张唱片应该是具备前瞻性的,表达过去与未来之间,正好的现在。

是的,张杰一直思考着“流行音乐”的本质,在歌手与大众之间,究竟是“迎合”还是“引领”?他觉得,二者之间,应该有一个丰富而融合的答案。

于是,跨域北美、北欧、英国、中国进行全球性收歌与创作,曾与Linkin Park、Celine Dion、Britney Spears多位巨星合作的国际音乐人参与编曲制作,在数百首Demo中反复筛选,历经近两年反复打磨的第12张实体专辑《未•LIVE》,终于面世。张杰,不止是歌者,更是全程参与每个细节的制作人。

也是【音乐人张杰】。

透过“未•LIVE”为概念的作品,张杰明确打造了属于他的新音乐风格——“MIX-POP”:始终记得自己作为流行歌手+音乐人的底色,乐于也敢于挑战更多元化风格,但不会堆砌元素浅尝辄止,是将声音和情感作为“MIX”一个组成部分,不喧宾夺主,自然而然地和多重形式的文字、旋律、编曲融为一体,让“混合体”变成从听感到质感都回归音乐的“本体”。

这是他的探索、野心与突破,是他在流行风格中寻找到的那个丰富而融合的答案。“每个人都有自己的喜好,没有哪种音乐可以让每一个人都喜欢,倒不如把我有能力驾驭的多重风格MIX在一起,尝试创造出一种新的流行音乐风格,所有的风格都是POP,但我能让大家听到的,绝不是单调的重复。”

这样的《未•LIVE》专辑,收录10首作品,英文与中文并行,让国际化元素透过“MIX-POP”进行量体裁衣的改良,从词曲水准,演唱格局,诠释方式到制作细节,呈现焕然一新的“意识格局”,先以三张EP的形式陆续和听众见面,同时搭配同名巡回演唱会,将唱片作品和现场表演进行无缝转换,最终集结成一张全新完整作品,让张杰整个系列音乐以一种更多元表现方式,让舞台突破空间壁垒,做到让听者每一次聆听,都有宛如身在现场的新鲜感。张杰做的音乐,突破录音室空间限制,以更有活力和动态的现场感,将《未•LIVE》概念串联起单曲、EP、专辑和演唱会,后者是前者的延伸,前者是后者的另一维度。

如《谁赢》中唱,“我不能改变你们的想法,但我可以改变自己的看法。”

他的声音和表演变成无处不在的“MIX”一部分,《Pretty White Lies》融合Teen Pop、EDM、Rock多重元素,《Millionaire》是清新欧陆电音风情,《谁赢》将Trap重拍和Dubstep重复合二为一,《一路之下》(Super Life)是迷幻电音和流行摇滚的二次生长,《Perfume》是美式复古电子浪潮涌动,每个节奏点搭配和声让人跃跃欲动,《JUMP》中国风的点缀与电音律动的背景如影随形,如鱼得水!《无药可救》以强劲电子节拍搭配快速真假音转换,将电流的起伏交织和人声的高低错落融合成爆发力极强的节奏感;《做梦》由张杰亲自参与作曲,展现出他在旋律把控上天赋,整首歌将旋律美感与高超唱功进行了强强结合,张杰在作曲上打破传统主歌副歌窠臼,开篇即亮出招牌式高音,以直入云霄的方式将歌曲意境抒发得淋漓尽致,随后以多层次和声将歌曲的旋律结构不断进行拆分与重组,但始终控制在一个超高又听起来舒适的水平线上,长音通透,歌曲曲调极富美感,尾音处理富有控制感,窥见张杰对歌曲把控能力之精微。《Slow Down》以空灵的电音碎拍、重拍鼓点,搭配清亮柔和的歌声,形成不一样的反差冲击……每首歌都在“POP”格局下,释放出MIX的别样魅力。一切元素都不刻意,因为“张杰”就是元素之一,过于炫的部分渐渐消弭,自由的无拘无束的灵气变得无比契合,终于让我们感受到了有着国际化质感的,活生生的,“LIVE”张杰。

最终曝光的主打歌《没说什么》,由张杰亲自作词,英文名《Dream Talk》,仿佛一切是梦境之中发生的对话?其实是走过十多年音乐旅程,他对现实发出的最深刻心声——“就算我错,你是否还想起我,说这么多,再不是一错再错,谁强谁弱,拜托别说那没用的,或许一开始你就承认了,就算我错,你是否还想起我,说这么多,再不是一错再错,谁强谁弱,拜托别说那没用的,或许一开始你就知道了……”张杰回归自己标志性的英伦摇滚融合抒情曲风,将内心深处的挣扎、困惑、愤怒、质疑、释然种种情绪,透过“我”与“你”对抗辩证关系,进行了一场盛大而深刻的和解,在这张叫做《未•LIVE》的专辑里,藏着“没说什么”却不言而喻的答案,你只需要聆听思考,感同身受,然后,就承认吧——

这一路,我们和张杰一样,有原生家庭的成长烙印,有年少岁月的迷惘无知,有高峰和低谷交织的无缝转换,也许你惧怕和拒绝承认这样的真实,可当你听懂张杰,也懂得和自己握手言和时,应该就是真的成长了。张杰,他在坚持,一直坚持,他的人和歌,映射着我们平凡也璀璨的人生,他在前方,微笑伸出手,邀你一起在这人生路上,边走边唱。

是【歌者、制作人、音乐人】张杰。

三个身份,其实,都是同一种角色,“音痴”。

他对音乐的痴,从第一首参与创作的《北斗星的爱》开始,经历“一路之下”的华语新生代鸟巢开唱第一人、内地首位北京工人体育场开唱新生代歌手、华语乐坛LIVE王、12张实体唱片,无数大奖的荣耀背后,经受太多暴风骤雨式的喧嚣却还是选择“没说什么”的沉默背后,经过歌者、制作人、音乐人多重身份转换的坚持背后,依然是他“无药可救”般对音乐的痴迷与追求。

就像一个小孩,音乐是他最中意的玩具,

就像一个战士,音乐是他最强大的责任,

就像《未•LIVE》专辑封面,前三张EP中之间在云海、天际、桥梁、轨道中静止、跋涉、冲刺的那个人,终于变成在行星般辽阔的宇宙中,只在追求音乐的道路上才会“脑洞大开”、自由自在的那个人。

是小孩,是战士,

是“Jason 张”与“Jason 张”构筑的logo之中,

张杰希望你听到、看到、感受到的,

“我与我周旋良久,宁做我”的张杰。

融合即流行,以“MIX-POP”包容无限。

未知的未来,从“LIVE”的当下开始。

那么,你准备好了吗,

听见这个在喧嚣中以实力炸出惊雷的张杰,时机正好。


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